Mónica Sánchez Pliego fundó Pliego De la Rosa desde un lugar cada vez más raro en la moda: el deseo de detenerse. Natural de Jerez de la Frontera, volvió a sus raíces después de años de trabajar a un ritmo frenético y encontró en la artesanía de Ubrique, en la memoria familiar y en una idea serena del lujo la materia con la que construir una firma propia. Su primer bolso, el Mini Tango, resume buena parte de esa filosofía: piel, oficio, carácter y un compás inequívocamente andaluz. Frente a la velocidad de las tendencias y la lógica de la producción constante, Pliego De la Rosa propone otra manera de hacer y de mirar: piezas pensadas para permanecer, hechas a mano y con tiempo.

La historia de Pliego De la Rosa empieza, paradójicamente, cuando su fundadora siente que ha dejado de reconocerse. Después de años inmersa en una vorágine profesional, Mónica Sánchez Pliego decide parar y regresar a casa. No se trata solamente de un regreso geográfico a Jerez de la Frontera, sino de una vuelta a una forma de entender el tiempo, la belleza y el trabajo. Cerca estaba Ubrique, con siglos de tradición marroquinera y una artesanía reconocida internacionalmente. Allí encontró una parte esencial de lo que quería construir.

La firma nace así de dos impulsos que podrían parecer opuestos pero que terminan encontrándose: razón y emoción. La primera, porque Mónica conocía de cerca el valor de la artesanía de Ubrique; la segunda, porque necesitaba recuperar sus raíces y volver a conectar consigo misma. De esa unión aparecen las palabras que mejor definen el universo de la marca: artesanía, raíces, tiempo y emociones.

También su declaración de intenciones tiene nombre propio: “A Contratiempo”. Una manera de situarse deliberadamente fuera de la carrera de la moda contemporánea, de esa maquinaria que premia la novedad permanente, la compra impulsiva y la acumulación. Pliego De la Rosa prefiere fabricar menos y mejor, crear piezas que no pertenezcan necesariamente a una temporada y devolver al objeto una dimensión casi afectiva. Que un bolso no sea simplemente un bolso, sino algo que se elige por criterio y que puede acompañar durante años.

En el centro de esa filosofía aparece el Mini Tango, una pieza que Mónica imagina como una mujer con carácter, moderna y conectada con sus raíces. No es casual que al hablar de él aparezca Rosalía: la capacidad de tomar una tradición y convertirla en algo contemporáneo, poderoso y reconocible. El bolso tiene, según su creadora, ritmo y compás. Y quizá ahí esté una de las claves de Pliego De la Rosa: no se trata de abandonar la tradición para parecer moderna, sino de utilizarla como materia prima para construir algo nuevo.

La relación con Ubrique va mucho más allá de una etiqueta de procedencia. Para Mónica, significa honestidad. Cada pieza pasa por manos expertas que conocen el cuero, la fornitura, los acabados y los secretos de un oficio transmitido durante generaciones. En uno de sus primeros procesos pudo entrar en el taller y contemplar durante horas el ensamblaje de su primer bolso junto a Encarni, una artesana con más de dos décadas de experiencia. Allí descubrió también pequeños rituales de una profesión que sobrevive gracias a la transmisión del conocimiento: como esas herramientas que algunos artesanos, al jubilarse, cuelgan del techo del Museo de la Piel de Ubrique.

El resultado es una marca que entiende el lujo desde un lugar menos ruidoso. El lujo está en el tiempo empleado, en el tacto de la piel, en el olor que conserva una pieza recién terminada, en la estructura, en los acabados y en la posibilidad de que detrás de un objeto exista todavía una persona que sabe hacerlo. Una idea especialmente poderosa en una época de sobreproducción visual, donde distinguir lo verdaderamente singular exige muchas veces aprender a mirar más despacio.

Mónica imagina a la mujer Pliego De la Rosa como alguien elegante, fuerte, femenina y segura de sí misma, pero también consciente de lo que elige. Una mujer con buen ojo para los detalles, capaz de apreciar el arte y la moda sin renunciar a sus raíces. Es, en cierto modo, la misma mujer que podría habitar la escena que la fundadora imagina para la marca: un porche cálido del sur, varias generaciones alrededor de una mesa, persianas de esparto, una parra filtrando la luz del atardecer, la campiña al fondo y una guitarra flamenca sonando mientras el tiempo, por una vez, deja de correr.

¿En qué momento vital nace Pliego De la Rosa? ¿Fue una decisión racional o una necesidad emocional?

Pliego De la Rosa nace en un momento vital donde dejé de reconocerme a mí misma. Había pasado los últimos años en una vorágine de trabajo a un ritmo frenético. Es cierto que todo este tiempo me dio mucha disciplina y tablas, pero también me enseñó lo fácil que es perderse cuando intentas encajar en un molde que no es el tuyo.

La decisión de crear esta firma nace de una mezcla de razón y emoción. Por un lado, fue una decisión racional, ya que, al ser de Jerez de la Frontera y tenerlo tan cerca, conocía la artesanía de Ubrique de toda la vida y cómo esta es referente en todo el mundo.

Y por otro lado emocional, porque necesitaba parar, volver a casa, a mis raíces y reconectar conmigo misma. Así fue como fusioné todo lo que representa la firma: artesanía, raíces, tiempo y emociones, que considero van de la mano.

“A Contratiempo” es un nombre que ya es declaración. ¿Contra qué corre hoy la moda y por qué decidiste caminar en dirección contraria?

Hoy la moda corre hacia la inmediatez perdiendo muchas veces autenticidad y alma. Si lo relaciono con la pregunta anterior, es justo lo que experimenté personalmente. Por lo general, existe una cultura de consumo rápido donde se prioriza la cantidad frente a la calidad. Con armarios llenos de prendas con la etiqueta como resultado de compras impulsivas y vacías de significado.

Yo decidí ir en dirección contraria. Crear de forma consciente piezas con valor real y honestas, donde cada decisión tiene una intención. Desde el diseño y selección de los materiales hasta la mano de cada artesano que moldea nuestras piezas. De modo que cuando alguien elige una de nuestras piezas, sabemos que no está comprando por impulso, sino por criterio, y por eso le entregamos valor real.

El Mini Tango tiene algo casi narrativo. Si fuera un personaje, ¿quién sería?

Si el Mini Tango fuera un personaje, sería esa figura que representa la vanguardia con raíz. Me inspira la capacidad de artistas como Rosalía para transformar la tradición en algo lleno de fuerza contemporánea.

Relaciono el bolso con ella por su valentía al mezclar lo clásico con lo actual. Porque como su música, el Mini Tango tiene ritmo y “compás”. Es una pieza con carácter, diseñada para una mujer que lleva su cultura por bandera y expresa su emoción a través del diseño.

¿Qué significa para ti que una pieza esté hecha en Ubrique? ¿Qué tiene ese lugar que no tenga ningún otro?

Para mí, Ubrique significa honestidad. Uso esta palabra porque sé que cada pieza hecha allí refleja auténtica calidad, desde la selección de la piel o la fornitura hasta los acabados y la pintura. Todo el proceso está acompañado por profesionales con amplia experiencia, que saben cómo hacer algo bien hecho.

Ubrique tiene una tradición artesanal que se remonta a siglos atrás, el oficio se transmite de generación en generación, con artesanos dedicando toda su vida a perfeccionar su trabajo. Además, personalmente me toca una “fibra” especial, que me recuerda a casa.

Por eso, para mí, cuando hablamos de trabajo del cuero, Ubrique es lo mejor.

La artesanía exige tiempo. ¿Cómo se sostiene hoy una marca que defiende el tiempo lento en un mercado inmediato?

Con mucha paciencia y educando al cliente. Con esto me refiero a comunicar nuestros tiempos, no somos una marca que produzca en masa ni que saque productos nuevos todo el tiempo.

Nuestras piezas no son productos de temporada, puedes usarlo en cualquier época del año y, en concreto, el Mini Tango es un diseño que puedes usar en ocasiones especiales o en el día a día. Defendemos la artesanía y el cliente que conoce este oficio valora ese tiempo.

¿Recuerdas el primer bolso terminado que sostuviste entre las manos? ¿Qué sentiste?

Sí, recuerdo perfectamente el primer bolso terminado que tuve entre mis manos. Al verlo después de tantos meses de trabajo, sentí mucha ilusión y orgullo porque cada detalle reflejaba todo el esfuerzo y la dedicación de los meses previos.

Al tocarlo por primera vez, mi reacción fue un “¡Wow!” porque sabía que era algo especial y muy bien hecho. Y lo que más me sorprendió fue el olor de la piel, la estructura tan cuidada y el tacto suave de la pieza.

¿Qué conversaciones mantienes con los artesanos mientras se crea una pieza? ¿Hay intercambio creativo o es un diálogo silencioso?

Fuimos a ver todo el proceso de montaje del primer bolso y fue una experiencia increíble. Nos abrieron las puertas del taller en Ubrique, ya que no tenemos taller propio, pudimos ver el ensamblaje final del primer bolso y estuvimos allí unas cuatro horas aproximadamente.

Tenían las piezas del primer bolso listas para montaje y vimos cómo se ensamblaba la primera. Estuvimos con Encarni, una artesana con más de 20 años de experiencia en marroquinería, durante todo el proceso nos compartió datos fascinantes sobre la marroquinería de Ubrique, los materiales y el proceso de montaje, además de algunas anécdotas.

Como, por ejemplo, que muchos artesanos cuando se jubilan cuelgan su “patacabra”, una herramienta que se usa en el trabajo del cuero, en el techo del Museo de la Piel de Ubrique.

Fue un intercambio creativo y cercano, donde aprendimos a apreciar el alma y la técnica detrás de cada bolso.

¿Qué te inspira más: la música, la arquitectura, el cine, la memoria familiar?

Soy una gran aficionada del arte en general y me resulta muy difícil elegir una. Pero diría que la música, porque esta me hace viajar mentalmente a lugares y espacios, y estos, en gran parte, a la memoria familiar.

Y, por otro lado, el cine es una gran inspiración para mí también a nivel visual, especialmente en cuanto a fotografía, colores y composición.

¿Qué mujer imaginas llevando Pliego De la Rosa? No en términos de edad, sino de actitud.

Una mujer elegante con carácter, segura de sí misma, fuerte, femenina, con buen gusto para apreciar la belleza en el arte y la moda. Una mujer moderna pero que está muy conectada a sus raíces.

Valora la moda, la artesanía, tiene ojo para los detalles y es muy consciente de lo que elige.

En una época de sobreproducción visual, ¿cómo se construye una identidad atemporal?

Manteniéndote fiel a tus valores de marca. Trabajo sobre una base muy clara de lo que representa PLIEGO DE LA ROSA como marca, sobre esas bases construimos todo lo demás.

Si bien es complicado, sobre todo como dices, en una época de tanto estímulo visual. Pero considero que manteniéndonos fieles a los valores de la marca, a la originalidad y a nuestra identidad como marca, la audiencia correcta llega y conecta con lo que hacemos.

¿Qué te gustaría que alguien sintiera al abrir su bolso y tocar el interior por primera vez?

Me gustaría que sintieran emoción al abrirlo y ese factor “¡wow!” que yo misma sentí la primera vez que sostuve uno.

El ser humano se puede emocionar con los sentidos y nosotros tratamos de emocionar a la persona que recibe su pieza a través del tacto, la vista y el olfato. En este último, solo quien recibe una de nuestras piezas sabrá a lo que me refiero.

Si Pliego De la Rosa fuera una escena —un lugar, una hora del día, una luz—, ¿cuál sería?

Un porche cálido en el sur con una familia que reúne varias generaciones, de abuelos a niños. Una mesa grande con sillas de madera, persianas de esparto, un techo de parra donde cala la luz baja del sol y vistas a la campiña al atardecer.

Tiempo lento, una brisa agradable, naturaleza… y el sonido de una guitarra flamenca acompañando el momento.